Zach Cregger erfindet Resident Evil im Kino neu und setzt auf das Spielgefühl des Survival-Horrors
In seinem neuen Resident Evil verzichtet Zach Cregger auf kampferprobte Helden und spektakuläre Action, um einen gewöhnlichen Menschen mitten ins Chaos von Raccoon City zu versetzen. Die am 18. September 2026 von Cinématraque veröffentlichte Kritik würdigt eine Adaption, die weniger die Handlung der Spiele nachbilden als vielmehr deren Angstmechanismen spürbar machen will.
Ein Lieferbote sitzt in Raccoon City fest
Der Film folgt Bryan, gespielt von Austin Abrams, der nach Raccoon City geschickt wird, um ein dringendes medizinisches Paket auszuliefern. Der Auftrag nimmt eine dramatische Wendung, als die Stadt im Chaos versinkt: Der Lieferbote muss nun versuchen, in einer Umgebung zu überleben, in der jederzeit Gefahr droht.
Diese Ausgangslage erlaubt es Zach Cregger, an das Prinzip des Survival-Horrors anzuknüpfen, das im Zentrum der Videospielreihe steht. Statt Bryan zu einem Kämpfer zu machen, der die Kontrolle zurückgewinnen kann, konfrontiert ihn die Geschichte mit Hindernissen und Kreaturen, denen er nicht gewachsen ist. Auch die anderen Figuren, denen er begegnet, werden als hilflos beschrieben. Selbst die von Kali Reis verkörperte Figur, die immerhin gegen die Zombies bewaffnet ist, wird nicht als Retterin dargestellt, die in die Stadt kommt, um die Ordnung wiederherzustellen.
Eine Adaption, die wie eine Spielpartie angelegt ist
Der Film übernimmt nicht direkt die Geschichte von Leon S. Kennedy. Seine Handlung verläuft parallel zu den Ereignissen der Spiele, zu dem Zeitpunkt, als sich die Lage in Raccoon City verschlechtert. Diese Entscheidung, die laut Cinématraque bei einem Teil der Fans auf Ablehnung stieß, gibt dem Regisseur die Freiheit, seine eigene Handlung zu entwickeln.
Die von der Kritik hervorgehobene Werktreue bezieht sich vielmehr auf das Spielgefühl. Bryan muss seinem Ziel näherkommen, trotz verschlossener Türen, zu suchender Schlüssel und Bedrohungen, die seinen Weg erschweren. Sein Zögern, seine Umwege und seine Fehler spiegeln die Verletzlichkeit eines Spielers wider, der mit wenigen Ressourcen vorankommt und nicht weiß, was ihn erwartet.
Die Inszenierung trägt zu diesem Gefühl des Eintauchens bei: Mehrere Einstellungen folgen Bryan von hinten, während der Film die Zahl seiner Patronen oder seinen Gesundheitszustand in den Blick nimmt. Diese Details bringen dem Zuschauer die üblichen Einschränkungen eines Überlebensspiels näher. Die Figur kann angesichts der Gefahr auch erstarren oder im Kreis laufen, um ihr zu entkommen, statt wie ein selbstsicherer Held zu handeln.
Ein blutiges Bestiarium ohne spektakuläres Heldentum
Die Zombies und das T-Virus sind nicht die einzigen Bedrohungen, die im Film vorkommen. Das Bestiarium entwickelt sich mit Bryans Vorankommen weiter, mit Kreaturen, die die Kritik insbesondere mit denen aus Left 4 Dead und The Last of Us vergleicht. Zugleich stellt sie eine Verwandtschaft mit den für Resident Evil typischen Monstervariationen fest.
Cinématraque hebt den Einsatz von Gore und praktischen Effekten hervor, betont aber auch eine schmutzige, wenig triumphale Ästhetik. Der Film lässt weder Leon Kennedy noch Jill Valentine auftreten, um die Krise zu lösen. Die Bedrohung bleibt im Vordergrund, während Bryan und die Menschen um ihn herum von den Ereignissen überfordert wirken.
In seiner Kritik sieht Gabin Fontaine in diesem Ansatz eine andere Art, ein Videospiel zu adaptieren: nicht durch die unveränderte Übertragung seiner Handlung, sondern durch den Versuch, die Erfahrung des Spielers wiederzugeben. Der Film von Zach Cregger mit Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Kali Reis und Zach Cherry kam am 16. September 2026 in die Kinos.
Quelle: Cinématraque (www.cinematraque.com)
Originalartikel: Originalquelle aufrufen
Autor: Gabin Fontaine
