Zach Cregger reinventa Resident Evil en la gran pantalla centrándose en las sensaciones del terror de supervivencia.
En su nueva película de Resident Evil , Zach Cregger deja de lado a los héroes altamente entrenados y la acción espectacular para situar a una persona común y corriente en el centro del caos de Raccoon City. La reseña publicada por Cinématraque el 18 de septiembre de 2026 elogia una adaptación que se centra menos en replicar la trama de los videojuegos y más en transmitir su miedo inherente.
Un repartidor atrapado en Raccoon City
La película sigue a Bryan, interpretado por Austin Abrams, quien es enviado a Raccoon City para entregar un paquete médico urgente. La misión da un giro dramático cuando la ciudad se sume en el caos: el repartidor debe entonces intentar sobrevivir en un entorno donde el peligro puede surgir en cualquier momento.
Esta situación permite a Zach Cregger regresar al género de terror de supervivencia , fundamental para la franquicia de videojuegos. En lugar de presentar a Bryan como un luchador capaz de recuperar el control, la narrativa lo enfrenta a obstáculos y criaturas que escapan a su control. Los demás personajes con los que se encuentra también se muestran desconcertados. Incluso el personaje interpretado por Kali Reis, a pesar de estar armado contra los zombis, no se presenta como un salvador que viene a restaurar el orden en la ciudad.
Una adaptación concebida como un juego.
La película no narra directamente la historia de Leon S. Kennedy. Su narrativa se desarrolla paralelamente a los acontecimientos de los juegos, a medida que la situación en Raccoon City se deteriora. Esta decisión, que según Cinématraque ha generado hostilidad entre algunos fans, le da al director la libertad de construir su propia trama.
La fidelidad que reclaman los críticos se describe con mayor precisión como fidelidad a la esencia del juego. Bryan debe avanzar hacia su objetivo a pesar de las puertas cerradas, las llaves que debe encontrar y las amenazas que complican su camino. Sus vacilaciones, desvíos y errores reflejan la vulnerabilidad de un jugador que avanza con recursos limitados y sin saber qué le depara el futuro.
La dirección de la película contribuye a esta sensación de inmersión: varias tomas siguen a Bryan desde atrás, mientras la película se detiene en la cantidad de balas que le quedan o en su estado de salud. Estos detalles acercan al espectador a las limitaciones habituales de un juego de supervivencia. El personaje también puede paralizarse ante el peligro o correr en círculos para escapar de él, en lugar de actuar como un héroe seguro de sí mismo.
Un bestiario sangriento, desprovisto de heroísmo espectacular.
Los zombis y el virus T no son las únicas amenazas que se mencionan en la película. El bestiario evoluciona a medida que Bryan avanza, con criaturas que los críticos comparan con las de Left 4 Dead y The Last of Us , y que también señalan un parentesco con las variantes de monstruos específicas de Resident Evil .
Cinématraque resalta el uso de la violencia explícita y los efectos prácticos, pero también enfatiza una estética cruda y sin pretensiones. La película no muestra la llegada de Leon Kennedy o Jill Valentine para resolver la crisis. La amenaza sigue siendo primordial, mientras que Bryan y quienes lo rodean parecen abrumados por los acontecimientos.
En su reseña, Gabin Fontaine considera este enfoque como otra forma de adaptar un videojuego: no transponiendo su trama al pie de la letra, sino buscando recrear la experiencia del jugador. La película de Zach Cregger, protagonizada por Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Kali Reis y Zach Cherry, se estrenó en cines el 16 de septiembre de 2026.
Fuente: Cinématraque (www.cinematraque.com)
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Autor: Gabin Fontaine
