Un anniversaire aux origines multiples
Le bicentenaire célébré en 2026 renvoie aux expériences de Nicéphore Niépce, dont la vue depuis une fenêtre à Saint-Loup-de-Varennes est généralement considérée comme la plus ancienne photographie réalisée d’après nature. Sa date est toutefois discutée : 1826 ou 1827. La photographie ne naît pas en un jour ni d’une seule invention. La BnF rappelle que plusieurs pionniers ont contribué à l’émergence de procédés différents, tandis que la présentation publique du daguerréotype en 1839 constitue un autre repère important de cette histoire.
Cette nuance éclaire le propos de « Remember Me » : raconter la photographie, ce n’est pas seulement célébrer une prouesse technique. C’est aussi suivre la transformation des usages et des regards, de l’image rare et minutieusement fabriquée aux pratiques contemporaines. La collection Pinault annonce près de 700 œuvres réunissant plus de 70 artistes. Le parcours est conçu comme une traversée libre, sans ordre chronologique imposé.
Des mots au cœur des images
Dans la rotonde, Barbara Kruger donne le ton avec « The History of Tears », installation où textes et images se répondent sur de grands écrans. L’artiste américaine est connue pour détourner les codes de la publicité et des médias afin d’interroger les slogans, les injonctions et les rapports de pouvoir. Ici, sa présence rappelle que regarder une photographie ne revient pas simplement à recevoir une image : les mots qui l’accompagnent et le contexte de sa présentation orientent aussi notre interprétation.
Le titre « Remember Me », emprunté à une œuvre de Kruger, joue sur une double adresse : « Souviens-toi de moi » ou « Te souviens-tu de moi ? ». La formule convient à un médium qui fixe des visages et des lieux, tout en laissant à chaque époque le soin de les relire. Une photographie témoigne d’un instant passé, mais sa signification n’est pas figée.
Un photographe, un pays, une collection
La galerie consacrée à Irving Penn rassemble un vaste ensemble couvrant plusieurs décennies de travail. Portraits de célébrités ou d’anonymes, natures mortes et photographies de mode y révèlent une même attention à la composition et aux détails. Le parti pris de l’accrochage permet de suivre les variations d’un photographe plutôt que de réduire son œuvre à quelques images emblématiques. L’exposition de Raymond Depardon déplace ensuite le regard vers les paysages français : villages, commerces, cinémas et entrées de ville composent un portrait du territoire attentif à ses transformations.
À l’étage, la présentation de la collection élargit encore le champ. Des vues maritimes de Gustave Le Gray aux portraits d’August Sander, de Man Ray à Henri Cartier-Bresson, les œuvres font apparaître la diversité des formes et des intentions photographiques. L’intérêt tient aussi aux séries : rapprocher plusieurs images permet de saisir une méthode, une recherche ou une évolution que la photographie isolée ne montrerait pas. Les paysages de Le Gray, par exemple, témoignent de manipulations précoces du négatif pour composer ciel et mer dans une même image.
Le parcours fait ainsi coexister photographie historique, mode, reportage, portrait et création contemporaine. Des nus d’Helmut Newton aux images de mains, le corps devient lui aussi un fil conducteur. L’exposition ne prétend pas résumer deux siècles en quelques salles ; elle met en scène une collection et ses correspondances, en laissant au visiteur le soin de construire son propre chemin.
Une exposition à parcourir par associations
« Remember Me » s’adresse autant aux amateurs d’histoire de la photographie qu’aux visiteurs qui souhaitent simplement prendre le temps de regarder. Sa structure éclatée peut dérouter celles et ceux qui attendent un récit chronologique, mais elle rend visibles les liens entre des œuvres éloignées dans le temps et dans leurs usages. La proposition rappelle enfin qu’une image n’est jamais seulement une trace : elle est aussi un choix de cadrage, une construction et un objet de mémoire.
L’exposition est présentée à la Bourse de Commerce du 7 octobre 2026 au 18 janvier 2027. Les présentations consacrées à Irving Penn et Raymond Depardon sont annoncées jusqu’au 25 janvier 2027 par Pinault Collection.
Source principale : franceinfo- Culture (www.franceinfo.fr)
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