Bruno Dumont : les « Roches rouges », un conte pour enfants qui dénonce l’absurde du monde adulte.

Le fait principal

Bruno Dumont, après une série de films à la tonalité sociale, nous livre « Les Roches rouges », un conte estival où l’innocence des enfants se heurte à des thèmes plus sombres, notamment l’alcoolisme au féminin, comme l’illustre également le film « Garance » de Jeanne Herry.

Ce qui s’est passé

Dans « Les Roches rouges », Dumont dépeint une bande d’enfants livrés à eux-mêmes sur les plages du Var, où leurs aventures sont teintées de la chaleur estivale et de la légèreté de l’enfance. Géo, un enfant à l’énergie débordante, devient le centre d’un univers où les adultes sont absents, laissant place à des histoires de jalousie et d’amourette.

Parallèlement, « Garance » aborde l’alcoolisme féminin à travers le personnage de Garance, interprété par Adèle Exarchopoulos, dont la vie chaotique est alimentée par une addiction à l’alcool. Ce film, qui prend son temps pour traiter un sujet souvent tabou, met en lumière la précarité de la vie d’une intermittente du spectacle.

Le contexte

Bruno Dumont, reconnu pour ses films radicalement différents, s’attaque ici à des problématiques sociétales avec une approche presque documentaire. « Les Roches rouges » est une œuvre qui, tout en étant simple en apparence, aborde des thèmes profonds à travers le prisme de l’enfance.

De son côté, « Garance » fait écho à une réalité souvent ignorée : l’alcoolisme chez les femmes, un sujet qui mérite d’être débattu dans une société où l’addiction est souvent minimisée ou banalisée.

Les chiffres à retenir

Selon une étude de l’Observatoire français des drogues et des toxicomanies (OFDT), 12% des femmes de 18 à 75 ans déclarent avoir un comportement à risque lié à l’alcool, un chiffre qui souligne l’importance d’aborder ce sujet dans les médias et la culture.

Ce que cela révèle

La juxtaposition de ces deux films montre une volonté de Dumont et Herry de ne pas se contenter de la surface des choses. Alors que « Les Roches rouges » évoque l’insouciance de l’enfance, « Garance » rappelle que derrière les rires et les jeux, se cachent des réalités douloureuses. La critique est acerbe : comment peut-on célébrer l’enfance tout en ignorant les luttes des adultes qui les entourent ? Une belle ironie pour un cinéma qui se veut engagé.

Ce qu’il faut retenir

Bruno Dumont et Jeanne Herry, par leurs œuvres respectives, nous rappellent que le cinéma peut être un miroir de la société, reflétant à la fois la légèreté des plaisirs de l’enfance et la gravité des addictions qui gangrènent nos vies. Une dualité qui, loin d’être négligée, mérite d’être mise en avant avec une lucidité acérée.

Source : Franceinfo